Создать фильм-антидепрессант! Режиссер Алексей Комаровский про украинскую киноиндустрию и свою новую комедию

Кино — это всегда больше, чем просто съемки, сценарии и актеры. Это истории, которые находят отклик в сердцах зрителей, и люди, которые вкладывают в каждую сцену частичку себя.

Алексей Комаровский — яркий пример того, как режиссер может не только руководить творческим процессом, но и быть его частью. В романтично-авантюрной комедии Коли ти вийдеш заміж? он не только занимался постановкой фильма, но и сыграл одну из ролей.

Как ему удалось балансировать между камерой и съемочной площадкой, как он видит будущее украинского кино и что для него значит создавать фильмы в это непростое время? Об этом, а также о магии кино, которую невозможно увидеть, но точно можно почувствовать, Алексей рассказал в эксклюзивном интервью.

Как снимали фильм Коли ти вийдеш заміж? и что в нем особенного

— Съемки комедии проходили не только в Украине, но и за границей. Расскажите об этом опыте, какую страну выбрали и почему?

— Съемки нашей романтично-авантюрной комедии Коли ти вийдеш заміж? происходили в трех замечательных локациях: в любимом Киеве, уютном Львове и невероятной Хорватии, а именно в древнем городке Ровинь.

Это место имеет богатое историческое наследие: когда-то оно входило в состав Византийской империи и Венецианской республики. Кстати, это побережье уже давно привлекает кинематографистов со всего мира — здесь снимали немало голливудских фильмов. Например, именно здесь сняли шпионский экшн Союз с Марком Уолбергом.

Интересно, что параллельно с нашими съемками на одной из наших локаций — роскошной вилле — снимался британский шпионский сериал День шакала.

Но могу с уверенностью сказать — кадры нашего фильма с этой локации понравятся вам больше! И это заслуга моей фантастической команды, которая сумела создать настоящую романтическую красоту в каждом кадре.

Что касается опыта работы за рубежом — да, у меня он есть. В частности, я имел возможность работать над фильмом в Грузии, где провел полгода во время съемок. Это невероятно красивая страна, которая идеально подходит для создания кино.

Читать по теме

Война оставит после себя плеяду новых героев: режиссер Любомир Левицкий о личных потерях и фильме Мы были рекрутами

Элита — это те люди, которые отдают сегодня свои жизни, кровь все, что у них есть, но при этом, не просят ничего взамен, — говорит режиссер.

Путь украинской киноиндустрии — на Запад

— Как и когда вы решили снимать комедийное кино, ведь война в Украине оставляет мало места для юмора, легких кинолент и сюжетов?

— В 2017-2020 годах, просматривая мировые кинохиты, такие, как 8 подруг Оушена с Сандрой Буллок, Шпионка с Мелиссой Маккарти или Мошенницы с Энн Хэтэуэй и Ребел Уилсон, я постоянно спрашивал себя: возможно ли в Украине создать такую международную романтично-авантюрную историю? Историю, которая не просто рассказывает о локальных проблемах, а понятна и близка для зрителей со всего мира.

Понятные месседжи — мировое искусство, путешествия, захватывающие приключения с похищением картины и романтическими интригами — были основой, о которой я мечтал. Тогда это казалось нереальным.

Однако тяжелые времена для нашей страны изменили все. Мы смогли направить украинскую киноиндустрию на новый путь — на Запад.

Моей основной задачей было вдохновить команду и актеров на создание фильма с любовью. Хотелось, чтобы все воспринимали этот проект не как работу, а как творческое приключение, как уникальную международную возможность показать украинских профессионалов и актеров на мировой киноарене. Это был сложный, но чрезвычайно интересный вызов. И мы справились с ним!

После моего первого полнометражного фильма для кинопроката Область Героїв, созданного во время войны как память, посвященную волонтерам, я поставил перед собой следующую цель. В эти тяжелые времена я хотел создать эмоционально целебный фильм на вечные темы: добро, любовь, путешествия, с добавлением вкуса приключений и авантюры. Фильм-антидепрессант, фильм-надежда.

Именно так, вместе с партнерами-продюсерами Андреем Ногиным и Алексеем Лимаренко, мы создали кино, которое объединяет украинский вайб и европейский стиль. Более того, мы привлекли международные частные инвестиции, что стало еще одним шагом вперед для украинской киноиндустрии.

— Как проходил отбор актеров для кастинга? Были ли какие-то особые требования или интересные истории, связанные с кастингом?

— Как шутили сами актеры, Комаровский попробовал почти всех топовых. И это недалеко от правды — мы действительно встретились со многими талантливыми артистами. Каждый из них заряжает своей энергетикой, и за это им огромное браво!

Основное требование на кастинге было даже не к актерам, а ко мне и моей кастинг-команде. Я всегда стараюсь проводить парные пробы, чтобы актерам было легче работать вместе и они могли максимально раскрыться во взаимодействии. Это значительно усложняет организацию процесса и согласование графиков, но для меня важнее их актерская реализация.

В результате мы провели парные пробы в 90% случаев, и это стало невероятным опытом. К тому же многих актеров, с которыми мы работали, я уже отметил для будущих проектов. Этот процесс не только помог найти идеальных исполнителей для этого фильма, но и расширил горизонты для следующих творческих идей.

— Как работа режиссера изменила вас как человека? Чувствуете ли вы, что через свои фильмы вы влияете на зрителей?

— Я бы сказал, что режиссура помогла мне раскрыться и освободиться как личность. Это своеобразный катарсис моей профессиональной деятельности, который позволяет мне открывать новые грани себя. Режиссура и продюсирование фильмов стали моим способом общения с миром, диалогом с миллионами людей.

— Какими вы видите украинское кино через 10 лет? Какова роль Idea Films в этом развитии?

— Во-первых, я уверен, что украинское кино будет существовать и процветать через 10 лет! Более того, я вижу украинских актеров, которые все чаще будут появляться в международных фильмах, в том числе в копродукциях с Украиной. Украинская киноиндустрия уже стала частью мировой, и этот процесс только набирает обороты.

Я и мои коллеги работаем над тем, чтобы бренд “украинское кино” вызвал у наших соотечественников не только интерес, но и восхищение, гордость, желание посмотреть ленту.

Мы хотим, чтобы кино чаще дарило улыбки и эмоции, а не скепсис или, еще хуже, равнодушие. Моя цель — сделать украинское коммерческое кино конкурентоспособным и привлекательным на мировом рынке. И радует то, что за последние годы украинцы начали активнее интересоваться собственным кинематографом — как авторским, так и жанровым коммерческим кино.

Хочу еще раз подчеркнуть: поддерживайте украинское кино билетом. Это такой же продукт, как украинское вино, одежда или кофе.

Кино — это не “шара”, а результат огромного труда, который заслуживает вашего внимания и поддержки.

— Как вы переходили между ролями режиссера, который руководит процессом, и актера, который исполняет роль? Было ли это сложным вызовом для вас?

— Этот переход для меня довольно гармоничный, ведь я делаю это не впервые и чувствую себя в этой роли, как рыба в воде. На самом деле каждый актер — это своего рода маленький режиссер своего персонажа. Он добавляет в роль что-то личное, предлагает идеи и решения, которые потом обсуждает с режиссером.

Химия между актером и режиссером — это основа всего. Это своеобразный творческий роман, в котором обе стороны должны доверять друг другу и вдохновлять. Если этот роман не удался, зритель непременно это почувствует. Поэтому для меня баланс между этими ролями — это не сложность, а наслаждение от процесса сотворчества.

— Как вам удается балансировать между творческой свободой и необходимостью учитывать ожидания зрителей?

— Я всегда совмещал роли режиссера и продюсера, и этот баланс для меня стал привычным. Это своеобразный тандем творчества и анализа, в котором я чувствую себя комфортно.

Понимание потребностей зрителя — это тонкое чувство, которое охватывает как эмоционально-психологические аспекты, так и социально-финансовые. Назовем это современным словом — тренды. Умение их чувствовать и предвидеть — это неотъемлемая часть профессии как продюсера, так и коммерческого режиссера.

— Что бы вы посоветовали молодым режиссерам, которые только начинают свой путь в кино?

— Самое важное — не сбиваться со своего пути и оставаться верными себе и своей интуиции. И еще одно: любите и уважайте актеров. Они — не просто исполнители ваших идей, а партнеры, которые помогают воплотить вашу историю в жизнь.

А известно ли тебе, что национальный Центр Александра Довженко создал платформу, где доступны украинские фильмы разных эпох? Рассказываем подробнее в материале об онлайн-кинотеатре Довженко-центр.

А еще у Вікон есть крутой Telegram и классная Instagram-страница.
Подписывайся! Мы публикуем важную информацию, эксклюзивы и интересные материалы для тебя.