Последние десятилетия для людей понятие модных показов стало довольно привычным и знакомым. Но знаешь ли ты, что так было далеко не всегда? Еще недавно, около века назад, только королевские особы и богатые торговцы имели привилегию осматривать дизайнерские коллекции одежды. Это связано с тем, что страх перед кражей идей заставлял дизайнеров проводить презентации за закрытыми дверями, где съемка была категорически запрещена. Подробнее об истории появления недель моды рассказали в издании Elle Украина.
Переломный момент в мире моды произошел в 1860 году. Тогда Чарльз Фредерик Уорт, английский модельер, впервые в истории использовал живых моделей вместо манекенов во время показа в Париже, чтобы добавить эмоциональности и впечатляющего эффекта своим коллекциям.
Однако первой начала проводить формальные модные показы британская дизайнер Люсиль. В 1905 году она организовала шоу под названием Парад манекенов. Это способствовало удвоению продаж ее одежды в следующем году.
Со временем французский модельер Поль Пуаре превратил модные показы в костюмированные балы. Тогда две модели находились на сцене и представляли одежду, в то время как две другие переодевались в следующий наряд.
В 1920-30-е годы к расцвету модной индустрии привели уже такие легендарные фигуры, как Коко Шанель, Мадлен Вионнет и Эльза Скиапарелли. Они использовали элементы немого кино в своих показах, чтобы привлечь больше клиентов.
Развитие американской экономики и культуры сделало возможным участие среднего класса в модных мероприятиях. В 1903 году универмаг Ehrlich Brothers в Нью-Йорке впервые адаптировал концепцию французских модных показов. Он задал тренд на проведение модных показов в ресторанах или отелях, где требования к моделям были достаточно просты: красивая осанка и привлекательная внешность.
Широко распространенное мнение, что первые модные показы состоялись в Париже, является ложным. Такое заблуждение возникло, поскольку до 1940-х годов американские дизайнеры регулярно посещали Париж в поисках вдохновения. В то время показы не проводились регулярно — их организовывали в виде вечеринок в модных домах известных модельеров.
Тем не менее, в связи с невозможностью путешествий в Европу во время Второй мировой войны, американская публицистка Элеонора Ламберт переключила внимание модной индустрии на Нью-Йорк.
В 1943 году она инициировала проведение первой Недели прессы, которая призвала дизайнеров продемонстрировать свои произведения в США. Позже это трансформировалось в Неделю моды.
Послевоенный экономический кризис стимулировал модельеров к творческому подходу. В результате это стало двигателем для создания коллекций на миниатюрных куклах для экспозиций, которые путешествовали по миру. Первая выставка стартовала в 1945 году в парижском Лувре. Одними из инициаторов таких мероприятий были Кристобаль Баленсиага, Роберт Риччи, и Жанна Ланвин.
В этот же период Кристиан Диор, чувствуя усталость общества от монотонности и военной формы, в 1947 году представил в Париже свою коллекцию New Look. Она представила революционно новый образ платья с закругленными плечами и узкой талией.
Переглянути цей допис в Instagram Допис, поширений Eternal Goddess (@eternalgoddess.uk)
Допис, поширений Eternal Goddess (@eternalgoddess.uk)
Но со временем салонные дефиле, которые были ориентированы на узкий круг клиентов, уступили место массовым показам. Благодаря этому мода стала более доступной.
Так, в 1950-е годы начали появляться молодежные субкультуры, которые оказали значительное влияние на индустрию. Тогда возникла идея создания готовых небольших серийных коллекций. Это способствовало большей доступности и демократичности моды.
Такие дизайнеры как Карл Лагерфельд и Ив Сен-Лоран сыграли ключевую роль во время прет-а-порте революции. Они начали представлять свои коллекции на неделю раньше официальных показов высокой моды. Эта стратегия оказалась успешной, и в конце концов переросла в эру массовой моды, которая продолжает процветать и сейчас.
После тридцатилетнего перерыва, связанного с войной, традиция модных шоу была возобновлена. Парижские дизайнеры провели вторую Неделю моды в 1973 году. А за ними последовали и коллеги из Милана (в 1979 году) и в Лондона (в 1984).
Восстановление американской Недели моды состоялось в 1993 году. Тогда показы начали создавать с целью увидеть новых модельеров на подиуме.
1990-е годы принесли новую тенденцию — мир начал восхищаться нарядами, которые надевала конкретная модель или знаменитость. В это время на сценах можно было увидеть супермоделей, носящих одежду, о которой мечтает едва ли не каждая девушка.
Модные бренды инвестировали значительные суммы в сотрудничество с супермоделями, что позволило им получать доходы на уровне знаменитостей из мира музыки и кино.
Развитие телевидения открыло возможность для трансляции модных шоу в прямом эфире, побуждая дизайнеров создавать все более впечатляющие показы для привлечения широкой аудитории.
Александр Маккуин стал ярким примером такого подхода, в частности, со своим шоу Voss в 2001 году, где он представил коллекцию на тему психических расстройств, разместив гостей внутри прозрачного куба, а коллекцию Dante показал в церкви в Лондоне.
Переглянути цей допис в Instagram Допис, поширений MOROS (@cultomoros)
Допис, поширений MOROS (@cultomoros)
Современные модные показы придерживаются традиций. Поэтому Недели моды начинаются с Нью-Йорка, за которым уже следуют Лондон, Милан и Париж. Они проводятся дважды в год: дизайнеры представляют осенне-зимние коллекции в феврале и весенне-летние — в сентябре.
Ранее мы рассказывали об экологической моде или что такое sustainability, и почему нам стоит становиться более сознательными в потребительстве.
А еще у Вікон есть крутой Telegram и классная Instagram-страница.Подписывайся! Мы публикуем важную информацию, эксклюзивы и интересные материалы для тебя.