Театральний фурор в Україні: що зробило Конотопську відьму, Макбет та Кабаре культурними сенсаціями

Війна в Україні не зупинила розвиток та активну роботу у сфері культури, і навіть у цей складний час театри продовжують дивувати та залучати глядачів до незабутніх постановок.

Тому сьогодні, 27 березня, у День театру, ділимося списком вистав, які стали справжнім відкриттям і здобули величезний резонанс серед української публіки. Розповідаємо про феномен театральних постановок: Конотопська відьма, Макбет та Кабаре.

Конотопська відьма — містифікація з гумором і фольклором

Конотопська відьма — це не просто театральна постановка, а культурне явище, яке стало резонансом в Україні та за її межами.

Поставлена вистава в 2023 році в Національному академічному драматичному театрі імені Івана Франка в Києві, вона стала важливим арт-проектом, що поєднує українську класику з сучасними соціальними і політичними проблемами.

Режисер Іван Уривський обрав інноваційний підхід, що забезпечило виставі популярність серед глядачів і критиків.

Тема та сюжет: чому Конотопська відьма актуальна зараз

Оригінальна повість Григорія Квітки-Основ’яненка, на основі якої була створена вистава, розповідає про містечко Конотоп, де відьми та магія переплітаються з реальним життям.

Історія зосереджена навколо кумедних і трагічних подій, що розгортаються через інтриги, відьомство і боротьбу за серце героїні Олени.

Вистава набуває особливої актуальності в сучасних умовах, адже її теми насильства, маніпуляцій і боротьби за владу є болючими й актуальними на тлі війни та соціальних потрясінь.

Особливості постановки:

Режисер і актори намагалися відтворити атмосферу старовинного Конотопу через мінімалістичну сценографію, де кожен елемент має своє значення, а саме сценічний простір заповнений лише акторською грою, світлом та звуками.

Візуальні та аудіальні компоненти вистави створюють містичну атмосферу, доповнену потужними світловими ефектами та звуковими проєкціями, що додатково підсилюють ефект загадковості.

Тематика і сенс вистави

Один із головних аспектів постановки — це глибока метафора боротьби між Світлом і Темрявою, яка відображає не тільки внутрішній конфлікт персонажів, а й глобальні соціальні процеси.

Іван Уривський зазначає, що одним із основних мотивів вистави є тема втрати віри:

Без віри людина перестає бути людиною, перетворюючись на пішака, який не здатен ані змінити своє життя, ані протидіяти тому, що відбувається навколо.

Вистава ставить питання не тільки про духовні проблеми, а й про екологічні катастрофи, що відбуваються у світі. Зокрема, в Конотопській відьмі є метафора, де посуха символізує втрату віри, що спричиняє катастрофічні наслідки для природи. Це нагадує про сучасні глобальні природні катастрофи, як-от землетруси чи цунамі, які є наслідком порушень гармонії в світі.

Режисура Івана Уривського: оновлений погляд на класичну історію

Іван Уривський відомий своєю здатністю переробляти класичні твори, додаючи їм сучасного звучання. У його версії Конотопської відьми виділяється мінімалізм у сценографії та акцент на людських емоціях і внутрішніх конфліктах.

Особливо варто відзначити використання музики та хореографії, де кожен рух, кожна нота підкреслює глибину персонажів і їхні переживання. Спеціально для цієї постановки композиторка Сусанна Карпенко створила мелодії, що поєднують традиційну українську музику з новаторськими інтерпретаціями.

Акторський склад та постановка

Акторський склад Конотопської відьми вражає своєю різноманітністю. Сотника Забрьоху виконують Олександр Ярема і Назар Задніпровський, писаря Пістряка — Андрій Самінін та Михайло Кукуюк, а головні ролі у виставі відьм виконують Олена Хохлаткіна та Христина Федорак.

Важливою особливістю є те, що ця постановка дозволяє кожному акторові проявити свою індивідуальність, одночасно зберігаючи глибокий зв’язок з традиціями українського театру.

Популярність серед молоді та глобальний успіх

Вистава здобула неабияку популярність серед молодої аудиторії, що активно поширює фрагменти з вистави в TikTok. У коментарях глядачі висловлюють своє захоплення українською адаптацією Конотопської відьми, а численні запити про можливість перегляду вистави з інших країн підтверджують, що проект став міжнародним феноменом.

Культурне відродження і національна ідентичність

Конотопська відьма є частиною культурного відродження України, яке відбувається навіть в умовах війни. Вистава відображає глибокі зміни в українському суспільстві, показуючи, як культура та мистецтво стають важливими інструментами осмислення минулого, визначення сучасної ідентичності та пошуку майбутнього.

Вона є яскравим прикладом того, як театри в Україні можуть та повинні впливати на соціальні дискусії, не тільки всередині країни, а й на міжнародному рівні. Це більше, ніж просто вистава — це культурний акт, що відображає складні процеси в українському суспільстві та їх вплив на національну ідентичність.

Вартість квитків: Ціни на квитки на Конотопську відьму коливаються від 300 до 800 гривень залежно від театру та розташування місць. Ця вистава доступна в декількох театрах, зокрема Національний театр імені Івана Франка та інші культурні майданчики по всій Україні.

Макбет — трагедія про владарювання і моральні пошуки

У лютому 2024 року на сцені Театру Франка відбулася одна з найочікуваніших прем’єр сезону — вистава Макбет в постановці Івана Уривського.

Режисер, відомий своїми роботами в українському театрі, таких як Конотопська відьма, Калігула та Марія Стюарт, вперше звернувся до класики Шекспіра, створюючи нову інтерпретацію знаменитої трагедії.

Чому вистава Макбет така актуальна сьогодні

За словами Івана Уривського, Макбет з’явився як відображення сучасного світу.

— Ця п’єса дуже важлива сьогодні — як для мене, так і для театру, адже вона розкриває багато особистісних та політичних моментів. Вона про будь-яку країну, будь-який час, — поділився режисер для VOGUE.

І справді, історія про лорда Макбета, який потрапляє у пастку власної жадоби влади, та його падіння через вбивства та зраду, стає пророчою для сучасних реалій.

Читати на тему

Макбет у прочитанні театру Франка: як українські актори актуалізували постановку і отримали фурор

Чому вистава спричинила театральний бум? І чи лишився хоч один квиток?

Технічна складність та художній підхід

Вистава створена за участю команди, яка вже давно працює разом з Уривським. Окремо слід відзначити технічну складність постановки, зокрема використання гіроскопних кранів і світлових екранів, які стали не просто частиною декорацій, а й персонажами.

Вони слідкують за героями, чинять на них тиск, підкреслюючи їхній внутрішній конфлікт і взаємодію з цифровим світом. Режисер і художник Петро Богомазов поділилися, що це була складна партитура руху цих механізмів, яка вимагала детальної підготовки і технічної майстерності.

Персонажі та актори

Уривський свідомо зменшив кількість героїв до шести, щоб акцентувати увагу на основних персонажах, які рухають сюжет. У ролі Макбета виступає Акмал Гурєзов, а його найближчого друга Банко грає Віталій Ажнов. Леді Макбет, одна з головних антагоністок вистави, була втілена Тетяною Міхіною, досвідченою актрисою, яку глядачі пам’ятають за ролями в Калігулі та Трамвай Бажання.

Декорації та костюми

Костюми, що розробила Тетяна Овсійчук, стали важливою частиною концепції вистави. Всі персонажі з’являються в чорному, що символізує їхній зв’язок із технічною частиною світу та зміни, через які вони проходять. По ходу дії костюми змінюються, підкреслюючи розвиток персонажів і їхній соціальний статус.

Глибина та актуальність постановки

Макбет Уривського — це не просто класична історія, це роздуми про народження тиранії, соціальний тиск і внутрішній конфлікт. За словами режисера, це не лише про персонажів Шекспіра, а й про сучасних людей, які піддаються впливу навколишнього середовища, чи то політичний, чи соціальний контекст.

Популярність та квитки

Вистава стала справжнім театральним хітом. Квитки на Макбет продавалися з шаленою швидкістю, і на найближчі покази вже не було місць. Завдяки величезному інтересу від глядачів і критиків, а також позитивним відгукам в соціальних мережах, вистава стала однією з найбільших культурних подій сезону.

Вартість квитків: Ціни на квитки варіюються від 200 до 1000 гривень залежно від театру та місць в залі. Оскільки ця вистава представлена в декількох театрах по всій Україні, глядачі мають можливість вибрати найзручніший для себе час і місце для відвідування.

Макбет — це вражаюча адаптація класики, яка поєднує глибокий психологічний аналіз з сучасними технологіями та актуальними темами. Режисер і його команда вдало перенесли стародавні мотиви на сучасну сцену, створивши незабутню виставу, що резонує з сьогоднішнім світом.

Кабаре — відображення соціальних трансформацій через музику та танець

Мюзикл Кабаре став справжнім культурним феноменом в Україні, після його прем’єри в Молодому театрі в Києві. Ця постановка, створена за ліцензією бродвейської версії, здобула велику популярність серед української аудиторії, а також привернула увагу міжнародної спільноти.

Про що йдеться у Кабаре?

Кабаре — це класичний бродвейський мюзикл, який вперше був поставлений у 1966 році на Бродвеї та став культовим, отримавши численні премії Тоні.

Вистава переносить глядачів у Берлін 1930-х років, коли нацистська ідеологія лише починала поширюватися.

Основні події відбуваються в кабаре Kit Kat Club, де переплітаються особисті драми персонажів, таких як американський письменник Кліф Бредшоу та артистка Саллі Боулз, а також історія пансіонної господині Фрау Шнайдер та її коханця, єврейського торговця фруктами Гера Шульца. Це мюзикл про розваги, але також про трагедії, які відбуваються на тлі загрозливої політичної ситуації.

Феномен постановки в Молодому театрі

У Молодому театрі мюзикл Кабаре став справжнім проривом. Постановка була зроблена за участю режисерки Олени Коляденко, з музикою оркестру під керівництвом Дмитра Саратського та хореографією від Freedom Ballet.

Усі пісні вистави виконуються українською мовою, що додало їй унікальності. Прем’єра відбулася 1 грудня 2023 року, і з того часу вона швидко здобула популярність, збираючи аншлаги. Вистава вражає своєю масштабністю, адже над її створенням працювало понад 70 осіб — як на сцені, так і за кулісами.

Популярність у соцмережах та рекорди продажу квитків

Кабаре стало вірусним хітом, особливо у соціальних мережах, де активно поширюються відеофрагменти з вистави. Відео на TikTok, опубліковані актором Іллею Чопоровим, набирають мільйони переглядів, що сприяло міжнародній популярності шоу.

Актор активно ділиться закулісними моментами та емоційними уривками з вистави, що викликало захват у глядачів по всьому світу. Міжнародна аудиторія цікавиться українською версією Кабаре, а коментарі до відео показують, як багато хто хоче побачити це шоу в живу.

Рекордні продажі та висока вартість квитків

Ціни на квитки на Кабаре в Молодому театрі варіюються від 3700 до 3900 гривень, що викликає обговорення серед глядачів. Тим не менш, висока вартість квитків не стала перепоною, оскільки всі покази зазвичай розпродані. Вистава зібрала понад 20 мільйонів гривень і продовжує залучати глядачів.

Обмеження на гастролі та міжнародне визнання

Існують обмеження щодо гастролей постановки через ліцензію Бродвею, що унеможливлює її показ в інших містах України чи за кордоном. Тому Кабаре можна побачити лише в Києві, що зробило виставу ще більш бажаною. Це також підвищує її культурну цінність і дає можливість насолоджуватися нею лише в столиці.

Кабаре в Молодому театрі це шоу з глибоким змістом, яскравими номерами та незабутньою атмосферою продовжує захоплювати глядачів, збираючи аншлаги та міжнародне визнання.

Раніше Ілля Чопоров, актор, який став зіркою українського театру завдяки мюзиклу Кабаре, поділився своїм баченням розвитку театрального мистецтва в Україні та розповів, як війна і соцмережі змінили сприйняття театру.

Фото: Театр Франка

А ще у Вікон є крутий Telegram та класна Instagram-сторінка.
Підписуйся! Ми публікуємо важливу інформацію, ексклюзиви та цікаві матеріали для тебе.